发布时间：2018-07-23 新闻来源：艺术市场
摘要：2018年7月15日下午，“朴实无华，心之所向”何阳山水画作品展在北京798艺术区翰.艺术中心开幕，此次展览遴选了何阳近几年的艺术创作，无论是写意山水还是焦墨风格，一张一弛，各有丘壑。何阳将传统文化的易理精髓与祖辈世代传承的堪輿家学要义巧妙融汇在他的山水画里，使其山水画内在的…
2018年7月15日下午，“朴实无华，心之所向”何阳山水画作品展在北京798艺术区翰.艺术中心开幕，此次展览遴选了何阳近几年的艺术创作，无论是写意山水还是焦墨风格，一张一弛，各有丘壑。何阳将传统文化的易理精髓与祖辈世代传承的堪輿家学要义巧妙融汇在他的山水画里，使其山水画内在的气韵、气势、气理与易经风水的气局与神韵相契合，展现了阴阳和谐、天人合一的宇宙观精神及平衡之美。
本次展览是艺术家何阳在北京举办的首次个展，共展现了近两年的30幅精品画作。
展览现场图片
画家何阳与嘉宾合影
画展开幕式现场
艺术家何阳，原名何平，号楚农，湖南湘潭人。著名山水画家，现任中国焦墨研究会理事，湖南人极书院副院长，湖南省美术家协会会员。曾先后师从焦墨画大家张仃和岭南派大家黎雄才先生；湖南省美术家协会副主席、湖南师大美术学院教授王金石先生；中央美术学院山水系主任教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东先生。
画家何阳接受媒体采访
炎黄艺术馆馆长、中央美术学院山水系主任教授崔晓东，中国美术馆研究员、著名美术评论家黄丹麾以及原中国宋庆龄基金会党组书记、常务副主席齐鸣秋等重要嘉宾出席了展览开幕式现场，并从不同角度对此次展览给予评价与肯定。除此之外，14日下午，翰·艺术空间共迎来了近200位宾客，共同庆祝此次展览成功举办。
炎黄艺术馆馆长、中央美术学院山水系主任教授崔晓东
崔晓东在开幕致辞中表示：“何阳以不同的技法和表现形式，将他对山水画的思考和笔墨实践展示给大家。他的焦墨作品浑厚华兹，水墨作品则清韵逸雅，展现在这里的每一幅画都呈现出了音乐的律动、诗歌的境界。何阳借这些艺术题材与艺术形式，言说自已对大自然和生活状态的体悟，这是他艺术前进路上的尝试。”
中国美术馆研究员、著名美术评论家黄丹麾
黄丹麾总结何阳的书画评价道：“墨有五色，而何阳的画却能将这‘五色’彰显的淋漓尽致！他以主观的情感赋情客观山水。从早期作品的清秀雅致小桥流水到后来山水焦墨的粗旷豁达，无一不充斥着山水的魅力，可谓是‘胸有丘壑，一气呵成’。而作品之中或多或少的留白则是带来更多的禅意。最后借用齐白石的话评价何阳的作品，‘妙在似与不似之间’。”
原中国宋庆龄基金会党组书记、常务副主席齐鸣秋
与此同时，齐鸣秋从国家文化层面发表讲话：“虽然中华民族有着五千年的辉煌文明，可是近百年来我们国家极贫，受列强侵略。值此阶段会更期待着艺术创作的传承与发扬，而何阳作为国家优秀的中青年艺术家之一，也将扛起历史重任，为文化的传承和发展贡献力量！”
对于自己的创作感悟，何阳在接受记者采访时表示：“一次创作就是一次旅行，笔在纸上走，人在画中游，人出笔落，简直美哉快哉！如今大部分城市人生活节奏紧张，内心渴望去繁化简，返璞归真，我的创作也一样，希望让人欣赏我的山水画时能找到自己内心渴求的那种返璞归真，朴实无华的内心宁静。我本人创作在其中，也乐在其中；遇见美好而又分享美好！”
画家何阳与夏令营小朋友合影
“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”。观何阳之山水画，山峦绵延，生机无限。远眺山水氤氲，红日升起；近忘大雁飞瀑，山脚自有人家。笔墨虽厚重、质朴，但内在的气韵与风水终得和谐，跃然纸上。
据悉，本次展览持续到7月28日，敬请您拨冗光临。
展览海报
展览期间，《艺术市场》杂志记者专访了艺术家何阳，从其近年来的艺术创作理念，到发起和捐助的公益项目，从湖南人的性格秉性到对艺术追求的覇蛮和执着，从对传统文化精神的继承到当代水墨的创新探索，给予了透彻的讲解。由此可以看出，艺术家何阳在艺术道路上的奋勇前行的艰辛，同时也体现了一位艺术家对日常生活的关怀与热爱，以及对“艺术服务于人民”的社会责任与担当。
《艺术市场》：从您的山水画作品可以看处，是以深厚的笔墨功力驾驭多样的艺术风格，从运墨、皴法到赋彩，唯美精妙且朴实无华。静观欣赏后又可感受到在心灵上的澄清与净化，在与万物和谐相处的状态时流露出的真挚情感。请问您在创作中是如何把握“求善求真”的理念的？
何阳：我的祖辈很多代都是通晓堪舆的，祖父、叔祖父和父亲经常带我一起看各处的山川河流，教导我人应该敬仰天地万物，与自然和谐相处，也让我从小对大自然的神秘充满敬畏。
我父亲对我的成长有非常大的影响，父亲饱读诗书，从小总是教我要求我"勿以善小而不为，勿以恶小而为之""钱财如粪土，仁义值千金"等言训，引导我们做一个善良正直懂仁义道德又知书达理的人。多扶助弱势的老小，不残杀动物，所以父亲的这些教导对我的人生影响很大，虽然我的经济能力很有限，我也一直做些力所能及的小善帮助与我有缘能帮助到的人，我先后用卖画的一些钱接济家乡的孤寡老人和残疾骨髓炎患者，去汶川看望特殊教育学校的孩子，去年我还发起了一场唤起深圳100余爱心人士参与扶助20万元专项爱心款给衡阳祁东的一所小学，大家还一对一资助了68名孩子读书。
每次看到一张张被关爱唤起对社会和对生活充满希望的笑脸，就如同源泉滋养了我内心的画面，让这个世界充满爱，让大家生活在真善美的社会里是我的希望，也是我创作的动力源泉。
何阳《坐看风和云起时》
《艺术市场》：艺术创作与个人的生活环境有着密不可分的联系。艺术源于生活又高于生活，作为从毛主席和齐白石故乡湖南湘潭走出来的著名艺术家，请结合您的创作，谈谈艺术创作与艺术家个人的生命经验和地域文化之间有哪些关联性？
何阳：一方山水养一方人，湖南人有种独特的性格特点是"霸蛮"，这个霸蛮不是蛮不讲理，湖南人的方言"霸蛮"的意思就是不服输和执拗（执着）的意思。
齐白石60岁来到京城，60岁应该是知天命的年龄，但他在那个时代有着这种勇气和执着来到北京开创自己的艺术事业，这种精神鼓舞了很多艺术家，更是鼓舞和激励我们湘潭的画家。
我在家乡从四五岁开始跟父亲习书法，到七八岁学画画，一直到44岁举办第一次画展，在湘潭沉淀了将近40年之后才开始从湘潭县走到湘潭市，再从湘潭市走到省会长沙湖南省画院开办个人画展，再到深圳、北京开办个人画展，这些虽然并不是我规划的路径，但是从四五岁内心开始埋下的艺术种子一直在我心底，指引着我不管这40多年受怎样的贫穷困苦，嘲笑讥讽都不能放弃，而且内心对艺术的执着和不服输的信念一直指引着我向前走，不停歇。
何阳《素履以往》
《艺术市场》：艺评人李元奋评价您在创作中“能将笔墨游走于传统、现代，能将题材收放于东西、南北，具备遇阻则变、遇险则化的思维特质与性情本色。”在您看来，传统绘画的哪些精神是现如今绝不能丢失的？当代传统山水画的创新应如何呈现其独特的当代性？
何阳：传统绘画讲笔墨功夫，讲气韵生动，讲天人合一这些是不能丢的，笔墨功夫需要很多年反复的锤炼和沉淀，没有笔墨就如同花拳绣腿有型无神，气韵生动是要胸有丘壑下笔如有神，天人合一是取法自然有悟道精神。
大部分当代城市人生活节奏紧张，高压力，内心渴望去繁化简，返璞归真，我的创作也一样，希望让人欣赏我的山水画时找到自己内心渴求的那种返璞归真朴实无华的内心宁静。
何阳《江南之春》